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Les masques, objets associés à la chefferie, étaient utilisés lors des cérémonies de deuil dans le nord de la Nouvelle-Calédonie ou lors de danses rituelles dans le sud.
Composé d’une coiffe réalisée avec les cheveux des deuilleurs, d’une figure grimaçante taillée dans du bois et d’un manteau composé de fibres végétales, de cheveux ou de plumes, le masque Kanak est un objet complexe aux symboliques multiples.
Les musées de Poitou-Charentes possèdent plusieurs masques collectés par des passionnés au tournant du XIXe et du XXe siècle. Nous vous proposons de les découvrir dans ce dossier.

Ce numéro « un regard, une œuvre » présente un plat en céramique du XVIe ou XVIIe siècle, figurant ce qui pourrait être une simple scène galante.

Son style et sa fabrication le rapprochent des œuvres de Bernard Palissy et cette publication est l’occasion de montrer une sélection de quelques pièces, plus tardives mais dans l’esprit de ses créations, toutes issues des collections des musées de la région Poitou-Charentes.

La symbolique est exprimée par les multiples indices disséminés dans le décor. Elle est décrite point par point et ne laisse nul doute sur le récit mythologique qu’elle révèle : l’épisode de la séduction de Callisto par Jupiter masqué sous les traits de Diane, tiré des Métamorphoses d’Ovide.

La couleur est au cœur de l’œuvre de Louis Lessieux, couleur des paysages d’Oléron, ou de la terre d’Afrique, et c’est naturellement que cet artiste coloriste s’intéresse à la photographie en couleur quand les premiers procédés photographiques trichromes sont commercialisés au début du XXe siècle.

Il utilisera la photographie pour préparer des œuvres réalisées ultérieurement en atelier ou encore pour elle-même, expérimentant des procédés et allant jusqu’à créer une théorie de la bichromie basée sur son expérience parfois décevante avec les procédés trichromes.

Le musée de l’île d’Oléron possède une très belle collection de plaques photographiques de l’artiste et vous propose de plonger dans l’objectif…

Le musée Auto Moto Vélo de Châtellerault fête en 2011 les 50 ans de la Renault 4 ! Produite de 1961 à 1992 et vendue seulement 350 000 francs à ses débuts, cette petite voiture polyvalente, adaptée à la ville comme à la campagne, est rapidement plébiscitée par les Français.

Nous vous proposons d'embarquer à bord de la 4L « millésime » 1966 conservée au musée pour une visite inédite. Dans un état de conservation remarquable, cette version limousine accumule les chromes et les finitions « de luxe » qui ne démentent pas son caractère populaire et attachant.

Le kris est l’arme traditionnelle la plus représentative de l’Indonésie et de ses environs. Remarquable par les ondulations si particulières de sa lame, le kris est en outre un objet qui tient une place à part dans la culture indonésienne, qui lui octroie des vertus quasi magiques.

Ce dossier aborde les principales caractéristiques des kris, la façon dont ils sont forgés et tout le symbolisme de cette arme traditionnelle dans la culture indonésienne en vous faisant découvrir des photos de kris représentatifs ainsi qu’une sélection de kris du Musée d’Angoulême.

Œuvre méconnue du célèbre illustrateur et affichiste Alfons Mucha, la réalisation des douze planches du calendrier publicitaire de 1894 pour les Encres Lorilleux, précède de quelques mois seulement celle de son premier projet d’affiche pour Sarah Bernhardt qui le fera accéder à une renommée et une carrière internationales.

Dans ce calendrier les éléments préfigurant les grandes constantes de l’art de Mucha et plus largement de l’Art Nouveau sont présents. Entre ornementation, stylisation, symbolisme et représentation féminine souvent allégorique, chacune des pages de ce calendrier présente une composition identique, chaque planche est réalisée en bichromie et au fil des mois, l’artiste propose des illustrations variées.

Troisième parcours proposé après celui de la Vienne, Âge Roman en Charente-Maritime propose à nouveau une sélection d’édifices d’époque romane à visiter Gps, Smart-Phone, tablette ou netbook à la main.

Le département de la Charente-Maritime est constitué de deux provinces de l’Ancien Régime : la partie occidentale de la Saintonge autour de Saintes, et l’Aunis autour de La Rochelle.

Le développement de l'Aunis s’est fait tardivement grâce à l'exploitation du sel, indispensable à la conservation des aliments et des produits de la pêche.

En revanche, la Saintonge est prospère depuis l’Antiquité, l’autorité des évêques de Saintes assurant la cohésion d’un territoire où pouvaient s’affronter de petites seigneuries. L’art roman s’épanouit sur ce territoire au XIIe siècle. Les églises de campagne ont été construites ou adaptées au goût du jour en reprenant les expériences innovantes d’édifices prestigieux.

À Rioux, nous découvrirons un décor luxuriant, à Marignac une frise sculptée hébergeant tout un monde vivant, à Geay un édifice plus sobre aux détails finis avec une grande élégance. Et, pour souligner l’importance des influences artistiques, nous verrons les églises de Chadenac et de Fenioux dont les programmes iconographiques reprennent celui de Saint-Pierre d’Aulnay, dit « de Saintonge » mais en Poitou à l’époque, et l’église de Surgères, en Aunis, qui s’inspire de Notre-Dame de Poitiers. Enfin, en parcourant les édifices de Pons (donjon, hôpital, églises), nous aurons un aperçu de la vie quotidienne au cours de l’âge roman.

Ce dossier retrace l'exposition temporaire "Kanak, portrait de groupe", consacrée au travail photographique de Patrick Mesner sur la société Kanak. Cette exposition s'est déroulée au musée d'Angoulême du 17 septembre 2010 au 9 janvier 2011.

Patrick Mesner est parti entre 1996 et 2001 en Nouvelle-Calédonie, cinq années au cours desquelles il réalise une véritable immersion dans la société kanak. Cette immersion l'a conduit à la découverte des facettes parfois antagonistes de cette culture, en ce tournant de siècle. Lors de son périple, il parvient à saisir des séquences de vie à la portée significative très forte allant bien au-delà de la scène figurée. Les images photographiques qu’il réalise ne laissent pas indifférent. Elles font surgir des interrogations, créent parfois un certain malaise car interrogent notre passé et les conséquences de l’impérialisme colonial français.

Ce travail documentaire dénote une volonté d’embrasser l’ensemble du monde kanak contemporain. Les photographies sont tantôt des scènes du quotidien d’hommes et de femmes kanak, tantôt des mises en scène de personnalités.

À l'occasion des 45 ans de découverte du gisement préhistorique de "La Piscine" à Montmorillon, le Conseil des Musées de Poitou-Charentes et le musée municipal de Montmorillon dévoilent de manière didactique un objet d'art emblématique mis au jour sur ce site.

Ceux que l'on surnomme les "chasseurs-cueilleurs" se sont arrêtés sur les bords de la Gartempe à maintes reprises entre -16 000 et -12 000 ans et nous ont laissé des témoignages sur leur mode de vie.

Ce dossier interactif nous invite à plonger dans cette culture.

Dans le cadre de l’exposition APPEL de PH’ART au musée Auto Moto Vélo de Châtellerault, le plasticien Frédéric Bouffandeau a investi la Simca 1301 S du musée.
Dans cette œuvre en particulier, et plus largement dans l’approche de l’artiste, tout part d’une forme irrégulière et organique, qualifiée de corolle, et qui lui sert de base pour travailler matière, couleur et lumière.
Osant la confrontation entre art et arts appliqués Frédéric Bouffandeau nous offre avec cette installation la mise en scène synthétique de son travail.

Ce dossier propose un aperçu de l’exposition organisée à Rochefort du 22 octobre 2010 au 20 février 2011.

Les masques créés par Hervé Haon et présentés dans le cadre de cette exposition sont un hommage aux masques traditionnels des indiens Selk’Nam aujourd’hui disparus et qui peuplaient la Terre de Feu.
Ils étaient portés à l’occasion du Hain, un rituel violent où surgissaient et s’opposaient des esprits masqués, souterrains et célestes chargés d’une incroyable puissance et qui infligeaient aux jeunes initiés des épreuves aussi cruelles que dangereuses devant les conduire à la maturité.

Ces masques évoquaient le Koshmenk, l’esprit du ciel dans la cosmogonie Selk’Nam.
Ces Indiens du bout du monde décimés par les colons dans les années 1870-1920 n’ont, hormis de rares fragments de masques, rien laissé à l’histoire si ce n’est quelques vagues remords dans la conscience occidentale.

Cette libre interprétation de leurs masques rituels est une tentative de réhabilitation de ces hommes et de ces femmes, victimes oubliées de ce véritable génocide. Si Charles Darwin les a en son temps traité d’êtres « abjects et misérables », nous savons aujourd’hui, grâce à leurs chants et à leur langue, que leur spiritualité, leurs croyances, leur cosmogonie procédaient d’un sens du sacré élevé et que leur osmose avec la nature, pourtant particulièrement hostile, était bien réelle.

Ces deux objets, conservés au musée d’Airvault, sont deux exemples à un siècle d’intervalle de l’évolution de l’imagerie républicaine suite à la Révolution française.

Entre le panneau mémorial créé vers 1793 / 1794 dans le contexte des guerres de Vendée et le buste-médaillon de Marianne créé par Marguerite Syamour en 1885 on peut assister à l’évolution des symboles de la république entre la lutte pour la liberté incarnée par les décors de canons et de tambours du mémorial et la promulgation des valeurs humanistes par les devises du buste : « progrès » et « science ».

Sous l'impulsion de Rodolphe Salis, le Montmartre de la fin du XIXe siècle voit l'apparition d'un cabaret artistique et littéraire qui fera date dans l'histoire : le Chat Noir. C'est dans le décor exceptionnel de cet établissement que sont présentées entre 1885 et 1887 des pièces de théâtre d'ombre utilisant des silhouettes de zinc découpées dont l'ombre est projetée sur un drap tendu dans un castelet.

Ces silhouettes dessinées par des artistes aussi fameux que Caran d'Ache ou Albert Robida ont été dispersées à la mort de Rodolphe Salis, mais nombre d'entre elles, après une histoire mouvementée sont arrivées dans les collections des musées de Châtellerault dans un état de conservation parfois inquiétant.

C'est leur histoire et la restauration de trois d'entre elles que nous vous proposons de suivre étape par étape dans ce dossier. Ce dossier se base sur le mémoire de fin d’études de Bénédicte Massiot, alors élève de l’Institut National du Patrimoine, département restauration, avec l’aimable autorisation duquel il peut être consulté dans la bibliothèque numérique du site alienor.org

Ce dossier est un résumé de l’exposition organisée à Saint-Maixent-l’École du 19 octobre 2009 au 27 mars 2010.

Objet de nombreuses réformes et aujourd'hui armée professionnelle, l'institution militaire n'en a pas pour autant oublié ses traditions. Attachée à ses valeurs et à son histoire, elle les perpétue notamment à travers ses activités rituelles dont la musique est un des éléments fondateurs et structurants. La musique militaire regroupe des productions savantes ou populaires, des musiques vocales ou instrumentales, des pièces fonctionnelles ou divertissantes.

Ces productions répondent à des considérations d'ordre purement technique comme n'importe quelle autre musique mais cela va bien au-delà. Destinée à l'origine à galvaniser les troupes puis à embellir le décorum des cérémonies, la musique militaire est devenue le tempo qui rythme la vie du soldat dans son quotidien.

Elle est avant tout ce qui soude le groupe, cohésion indispensable dans une institution comme l'armée, constituée d'hommes et de femmes dévoués au service de la France.

S'inscrivant dans la tradition des maquettes de places-fortes initiée au XVIIe siècle pour des raisons à la fois stratégiques et pédagogiques, ce plan-relief réalisé par l'ingénieur de marine Pierre-Marie Touboulic en 1835 présente la ville de Rochefort telle qu'elle apparaissait alors : enserrée dans ses remparts datant du XVIIe siècle et tournée toute entière vers son arsenal où sont construits et armés de nombreux navires de guerre.
Ce plan est un témoin de l'histoire de Rochefort et permet de retracer son évolution depuis la décision prise par Colbert, ministre de Louis XIV, d’implanter un arsenal sur les terres du seigneur de Cheusses.

Ce dossier offre une trace de l’exposition « SINE QUA NON » consacrée à l’artiste contemporain David Delesalle et organisée à Niort du 7 juillet au 31 octobre 2010. Il est le complément de la visite du musée et du catalogue papier édité à l’occasion.

SINE QUA NON, retour sur une exposition... vous propose de (re)découvrir les portraits d’objets, jouets ou légumes, que David Delesalle réalise en gravure sur bois dans des formats monumentaux.

En plus de la présentation des œuvres et des matrices encrées présentées lors de l’exposition, le dossier rediffuse également la vidéo Mobilis In Mobile présentée pendant l’exposition ; cette dernière montre le processus du tirage d’une des xylogravures les plus imposantes. Enfin, en complément, SINE QUA NON, retour sur une exposition... est aussi l’occasion de vous proposer une vidéo inédite, témoin d’une intervention in-situ de David Delesalle et dans laquelle, face à un public d’enfants, il revient sur son travail et sa démarche.

Cette affiche vantant les mérites de l’île d’Oléron a été réalisée par le peintre, illustrateur et publiciste Louis Lessieux pour le syndicat d’initiative de Boyardville en 1936. On y retrouve de nombreux éléments de représentation chers à l’artiste mais y transparaît également son attachement à l’île d’Oléron.

Malgré les difficultés dues à une vision déclinante et à la destruction de la première version de l’affiche, Louis Lessieux réussit ici une composition lumineuse et attrayante que nous vous invitons à découvrir en détail.

Deuxième parcours proposé après celui des Deux-Sèvres, Âge Roman en Vienne propose à nouveau une sélection d’édifices d’époque romane à visiter Gps, Smart-Phone ou netbook à la main.

Le Poitou a été christianisé très tôt. Saint Hilaire, premier évêque de Poitiers (342-368), envoie saint Martin se retirer à Ligugé (360-370) et établir la plus ancienne implantation monastique connue à ce jour en Gaule. Poitiers (actuelle préfecture de la Vienne) a été le siège d’un des plus anciens et des plus grands diocèses de l’âge roman. Sa puissance a été confortée par le pouvoir politique des comtes de Poitiers, ducs d’Aquitaine. On y trouve donc la résidence des évêques. Dans les campagnes où les communautés de moines se sont refugiées dans la solitude, ceux-ci ont élaboré des procédés de construction novateurs repris dans toute la région et ont bâti de solides édifices voûtés en pierre. Nous verrons donc des édifices pour leur architecture.

Le parcours privilégie des monuments plus modestes que ceux prestigieux qui ont été abondamment publiés: Civaux dont les tâtonnements pour couvrir de pierre la nef reprend le procédé mis en place à Saint-Hilaire de Poitiers, Saint-Pierre-les–Églises couvert de fresques qui annoncent Saint-Savin, Saint-Nicolas de Civray dont la façade est une page sculptée digne de Notre-Dame-la-Grande et d’Aulnay de Saintonge.

Les abbayes bénédictines de Charroux, Saint-Benoît et Nouaillé-Maupertuis et l’abbaye fontevriste de Lencloître où étaient réunis sous la présidence d’une abbesse une communauté d’hommes et de femmes permettent de montrer l’essor du monachisme et la diversité des interprétations des solutions architecturales. Les pièces conservées dans les musées seront replacées dans ce contexte.

Ce dossier offre une trace de l’exposition de l’artiste contemporain Jean-Pierre Potier organisée au musée Sainte-Croix de Poitiers du 30 avril au 29 août 2010. Il est le complément de la visite au musée et du catalogue papier édité à l’occasion.

Au-delà du noir, retour sur une exposition… propose deux entrées principales liées aux réalisations graphiques de l’artiste. L’introduction du conservateur et l’entretien réalisé avec Jean-Pierre Potier donnent quelques clés de lecture à ces dessins au fusain - monumentaux et faussement réalistes - autour du motif du silo.

Abondamment illustré, ce dossier propose aussi la reproduction de l’ensemble des visuels des œuvres accrochées dans l’exposition et prolonge cette dernière par la présentation d’une dizaine de dessins réalisés depuis.