Cette affiche vantant les mérites de l’île d’Oléron a été réalisée par le peintre, illustrateur et publiciste Louis Lessieux pour le syndicat d’initiative de Boyardville en 1936. On y retrouve de nombreux éléments de représentation chers à l’artiste mais y transparaît également son attachement à l’île d’Oléron.

Malgré les difficultés dues à une vision déclinante et à la destruction de la première version de l’affiche, Louis Lessieux réussit ici une composition lumineuse et attrayante que nous vous invitons à découvrir en détail.

Réalisé en 1619 par un artiste poitevin, François Nautré, ce tableau de grandes dimensions représente le siège infructueux mené contre la ville par les troupes de l’amiral de Coligny en 1569.
Au delà de la représentation classique d'un siège, François Nautré dresse ici une véritable chronique documentée du siège : axée autour d'un "portrait" saisissant de la ville et de son environnement en dressant une vue cavalière originale de la cité.
Avec cet article nous vous invitons à plonger au cœur de cet évènement et de cette œuvre unique.

L’antiquité gréco-romaine et sa mythologie ont été, à différentes périodes, une importante source d’inspiration pour les artistes. La diversité des thèmes (légendes, divinités) comme la multiplicité des décors antiques ont fourni le sujet de bien des oeuvres d’art et affirmé la prédominance de la culture gréco-latine.Ce dossier présente, à partir d’objets des collections du musée du Présidial de Saintes, les influences et les sources de tableaux ou de sculptures inspirés de personnages ou d’épisodes de la mythologie grecque ou romaine.

Ce dossier fait suite à l'exposition Autour de Courbet en Saintonge qui s’est tenue au musée de l’Échevinage à Saintes du 9 juin au 16 septembre 2007. Il retrace le séjour du peintre Gustave Courbet en Saintonge en 1862 et 1863. Lors de ce séjour, il rencontre deux peintres locaux, Auguin et Pradelles, qui deviennent ses élèves ; ils seront même rejoints quelques temps par Corot. De ce séjour, et de l’influence qu’aura le maître du paysagisme sur ses deux disciples, émergera la naissance d’une école de paysage en Saintonge.

Le musée de Poitiers a acquis en 1851 une série de quatorze petits panneaux peints et dorés issus d'un polyptyque attribué au maître vénitien Paolo Veneziano et à son atelier. La restauration récente de ces panneaux a permis d'en renouveler l'analyse et la compréhension et de proposer des hypothèses de restitution de l'ensemble. Ce dossier présente le travail réalisé, notamment quant à l'attribution et à la disposition d'origine.

Une centaine d'œuvres au total - huiles sur toile, collages, tissages, œuvres sur papier, livres d'artistes, … - retracent dix années d'évolution dans le travail de l'artiste. Il s'agit d'une invitation dans un univers sensible et riche, fait de va-et-vient entre l'œuvre peinte et celle faisant appel à d'autres matériaux.

Cette immense toile d'Étienne-Barthélémy Garnier (1759-1849), fut considérée par le peintre comme son "chef-d'œuvre". L'artiste reçut un financement et obtint un atelier au Louvre pour l'exécution de ce tableau inspiré d'un évènement relaté dans l'Iliade.

Au salon de 1800, cette peinture est une des plus grandes exposées depuis longtemps. Des critiques de l'époque la considèrent comme le meilleur tableau du Salon, d'autres s'en moquent !

Le terme vient du mot grec allegorein qui signifie parler par images. L'allégorie permet d'exprimer une idée abstraite par une figuration. Elle est le plus souvent humaine bien qu'elle puisse parfois être animale ou végétale. Des objets emblématiques et symboliques aidant à la reconnaître peuvent l'accompagner.
Dans leur Encyclopédie, Diderot et d'Alembert définissent l'allégorie comme "un moyen ingénieux qu'emploie l'artiste pour faire naître et pour communiquer des pensées spirituelles, des idées abstraites, à l'aide de figures symboliques, de personnages tirées des mythologies".

(extrait du dossier)

Cette œuvre tout à fait exceptionnelle dans l'œuvre de Kessel le vieux et particulièrement rare sur le plan iconographique est en fait directement dérivée de l'une des planches illustrant le troisième volume des Grands Voyages de Théodore Bry consacré au Brésil (Navigatio in Brasiliam Americae) et publié à Francfort en 1592.
Les voyageurs français du milieu du 16e siècle qui avaient tenté, à l'instigation de l'amiral de Coligny, d'établir dans une île de l'actuelle baie de Rio de Janeiro une colonie de la " France antarctique " furent en effet déconcertés par les mœurs anthropophages des autochtones...

(extrait du dossier)

L'Orient, mot magique et ambigu, a fait tout au long du 19e siècle rêver plus d'un artiste à la recherche de mystère et de dépaysement. Il n'y a pas à proprement parler d'école orientaliste car le lien entre les œuvres se fait davantage par l'iconographie que par le style.

Les limites géographiques sont délimitées par le Levant, l'Egypte, la Syrie, le Liban, la Palestine et les côtes de l'Afrique de Nord auxquelles il faut ajouter l'Espagne et Venise, le passé arabe de la première et les relations historiques de la seconde avec Constantinople
en faisant les portes de l'Orient.